Юрий Хованский и еще 5 компаньонов на выходные

Стендап-концерт «Старые Шутки о Главном»

13 мая все желающие жители Беларуси смогут лицезреть превращение YouTube-блогера Юрия Хованского в стадионного артиста – в этот день он выступит в минском Дворце Спорта. Людям, знающим Хованского как автора diy-скетчей, обзорщика фильмов, видеоигр и шаурмы, судью «Версусов» и самодеятельного рэпера, может показаться странным такой формат выступления. Дескать, ну хорошо, соберет он зал, а дальше чего. Разгадка кроется в том, что Хованский – опытный и вполне компетентный стендап-комик, имеющий за плечами десятки выступлений и даже самый настоящий стендап-спешл. Как ни удивительно, но этот спешл, прошлогодний концерт «Старые Шутки о Главном» – увлекательная и очень даже смешная штука.

Это чуть больше часа неряшливых, часто ничем особо не заканчивающихся, но очень хорошо рассказанных  шуток на нарочито общепонятные темы. Летние лагеря, санный спорт, проводы в армию, сериалы по рекомендации друзей, кинотеатры 5D, педофилы, курение спайсов, шутки про Ларина и венец всего – шутка про «е…ные кварки», которые «вращаются на субатомных уровнях», рассказанная в том месте, где нужно было показать, что Хованский не делает сложное лицо не потому, что не может, а потому что честно хочет быть понятным вообще всем. Как шутник, человек, который придумывает неожиданные и уморительные сравнения и сценки, Хованский вряд ли сопоставим даже с юными комиками из пула «Стэндап-клуба №1», не говоря о всех тех людях, которых жестокий в своем подростковом максимализме комментатор обычно упоминает под «Старыми Шутками о Главном» – если вы можете смотреть только Луи Си Кея, то лучше только Луи Си Кея и смотреть – но в смысле подачи, захлебывающегося от энергии и удовольствия флоу рассказчика его мастерство не вызывает сомнений, в этом смысле он уже сейчас по-настоящему большой артист.

Главное удовольствие от «Старых Шуток» заключается в естественности и некоторой даже лиричности всего концерта. В процессе выясняется, что Хованский закончил школу с серебряной медалью, боится ходить на вписки и стесняется пьяных людей в самолете. Люди, оравшие пятнадцать лет назад грубые и глупые шутки в «КВН», сейчас руководят телеканалами и определяют лицо кино- и телекомедии на русском языке. Если ситуация повторится, и через пятнадцать лет русскоязычная комедия будет развиваться под руководством Хованского, то это будет несравненно более  техничная, сердечная и смешная комедия. А.С.

Сериал «Nirvanna the Band the Show»

Канадский режиссер-выскочка Мэтт Джонсон любит высокие концепты. Во время съемок своего псевдодокументального дебюта про школьную стрельбу он несколько недель ходил на занятия в настоящую школу и притворялся школьником, в равной степени страдающим манией кино и манией величия. В своем втором фильме про то, как американцы сфальсифицировали кадры высадки на Луну, Джонсон вооружился опытным юристом и под видом студента-документалиста снял триллер в реальных офисах NASA с реальными его сотрудниками, а потом покадрово затер все мобильники и с помощью графики переодел персонажей в одежду из 60-х, но при этом не стал париться насчет всех моментов, когда его собственный герой случайно пробивает четвертую сцену и сыплет попкультурными отсылками. Новый проект режиссера – Nirvanna the Band the Show – снова использует его фирменный метод, рассказывая историю о Мэтте Джонсоне и его друге Джее, которые по какой-то странной логике мечтают сыграть концерт в клубе «Риволи» в Торонто – в реальной жизни ничем не примечательном заведении вроде минского «Гудвина». Друзья дают своей группе имя «Группа «Нирванна», не подозревая, что такая группа уже была, и ни разу не репетируют, предпочитая играть в видеоигры и строить все более безумные и неправдоподобные планы захвата заветного гига.

Каждая серия псевдодокументального шоу, близкого по духу, например, современной классике Nathan for You, снята в публичных сеттингах. В одном из эпизодов Мэтту приходит идея записать мюзикл по мотивам новых «Звездных войн», но накануне похода в кино он устраивает марафон из предыдущих частей и слепнет на оба глаза, после чего Джею приходится громко вслух описывать происходящее на экране прямо во время премьерного сеанса «Пробуждения силы». В другой серии Мэтт Джонсон превращает свой собственный реальный Q&A на фестивале «Сандэнс» в скрытый перфоманс для сериала, где его персонаж с помощью обмана просовывает на фестиваль свой любительский фильм в надежде стать известным режиссером, а потом уже и музыкантом. Все это дуракаваляние сопровождает эмоционально точное изображение дисфункциональной дружбы между чрезмерно артистичным психопатом и его другом-интровертом, которого он эксплуатирует. Такая история, как и имя персонажа «Мэтт Джонсон», странным образом повторяются у Джонсона из проекта в проект – чем не «Облачный атлас» из мира альтернативной комедии и болезненной синефилии.  Н.Л.

Игра «Cosmic Express»

Межгалактический паровозик развозит по коробкам соответствующих цветов, живущих на укрытых стеклянным куполом станциях инопланетных существ синего, оранжевого и зеленого цветов. Места на станциях мало, поэтому закадровому менеджеру приходится сильно изгаляться, чтобы соединить непрерывными рельсами абы как расположенных пассажиров с пунктами назначения.

«Cosmic Express» – маленькая и неамбициозная пазл-игра, построенная вокруг раздутой до гомерических размеров загадки про перевозку козы, капусты и волка. Самые мелкие изменения превращают одну и ту же карту в совершенно новый и часто непроходимо сложный участок интеллектуальной войны против мирового беспорядка: одноместный паровозик – это одно, двухместный – другое, после зеленых инопланетян-пачкунов синие и оранжевые в купе не сядут, а когда в дело идут окна телепорта – голова начинает пухнуть от заковыристости правильного решения. Самое сладкое в «Cosmic Express», как и во всех удачных головоломках, – это ощущение удивления, смешанного с восторгом от того, что такая безделица легко и незаметно съела пару часов вашего времени и умудрилась остаться в памяти чрезвычайно интенсивным и приятным переживанием. А.С.

 Статьи про лучший гитарный альбом в истории

Популярный альбом «OK Computer» популярной английской группы Radiohead  в этом году празднует 20-летний юбилей. По этому поводу крупнейший музыкальный сайт планеты Pitchfork выпустил на неделе серию материалов, посвященных альбому. Pitchfork имеют опыт создания нескольких замечательных документальных фильмов о инди-рок-классике 90-х («If You're Feeling Sinister», «Lonesome Crouded West», «Souvlaki»), так что для нефанатов это прямо идеальный способ узнать об альбоме сразу все, что может пригодиться в жизни. Семь довольно обстоятельных статей рассказывают, что альбом перевернул в душе у десятка современных звезд, как делался клип на самый известный сингл, что думает по поводу альбома и своей тогдашней на него реакции журналист, рецензировавший «OK Computer» 20 лет назад.

Важнейшую часть серии, очевидно, составляют эссе, объясняющие историческое значение альбома, его поэтику и рифмующие его с современностью (за это отвечают странные видео-абстракции, сделанные нынешними художниками). Забавнее всего то, что даже 20 лет спустя поклонники альбома боятся написать, что это, в общем, просто улучшенный вариант «Achtung Baby» U2 и продолжают писать несусветные сравнения с Майлзом Дэвисом и группой Can. Ну, а в целом, очень даже интересное чтение. А.С.