Что почитать, послушать и посмотреть в эти волшебные жаркие выходные.
.jpg)
Альбом «Flower Boy»
Tyler, The Creator
В начале десятилетия в интернете только и разговоров был, что о рэп-группе Odd Future. Ее участники одевались, как модные подростки, забавно выглядели и через одного подавали большие надежды. Особенно много авансов выдавалось лидеру группы – стремному парню с глубоким страшным голосом под псевдонимом Tyler, The Creator. За прошедшие годы самый необязательный участник группы Фрэнк Оушен стал большой поп-звездой, а вот Тайлер так и остался полуартистом-полумемом: в основном он известен странностями, грубыми текстами песен и хамским поведением в соцсетях.
Два года назад Тайлер решил записать примерно такой поп-рэп-альбом, который мог бы записать в составе своей группы N*E*R*D Фарэлл Уильямс, и со всеми возможными оговорками (все-таки Уильямс не стал бы ничего читать таким гробовым голосом) сделал это. Его новый альбом «Flower Boy» пытается подлить в варево «Cherry Bomb» немного энциклопедического нео-соула, который вдруг стал модным с легкой руки Кендрика Ламара. У Тайлера в песнях тоже играют фанк-гитары, подпевают чернокожие женщины, ни с того ни с сего начинаются сложные полуджазовые фрагменты и так далее. В отличие от Ламара, сказать Тайлеру особенно нечего, в музыкальном отношении «Flower Boy» ничем не может похвастаться ни перед Камаси Вашингтоном, ни перед Тандеркэтом, поэтому альбом автоматически сползает во вторую лигу, где, например, в сравнении с милым, но еще менее сфокусированным альбомом «Surf» Донни Трампета и Рэпера Ченса смотрится уже гораздо убедительнее.
Пресса и привыкшие к стоеросовой бессодержательности рэп-песен слушатели, впрочем, через одного утверждают, что Тайлер кое-что сказать на альбоме все-таки хочет. «После следующей строчки вы скажете «Ого!» / Я целую мальчиков с 2004-го» и некоторые другие утверждения альбома уже месяц рассматривают под лупой, рассуждая – камин-аут это или нет? Увы, никакого особого гей-нарратива, который привнес хотя бы некоторую оригинальность, на «Flower Boy» нет, не может камин-аут преподнести и никакого ключа к образу артиста. Если намеки Фрэнка Оушена на любовь к мужчинам добавляли оттенков любовной лирике его соул-песен и остроумно обыгрывали слушательские ожидания (соул, в общем, всегда почти полностью состоял из стонов артистов, желающих секса с людьми противоположного пола), то мрачные каламбуры Тайлера совершенно ничего не приобретают от замены девочек на мальчиков.
Музыка, впрочем, на альбоме волшебная – Фарэлл Уильямс за нее Тайлера отдельно похвалил и сказал, что ровно о таком он и мечтал в золотые времена N*E*R*D. Если вам такая рекомендация о чем-то говорит, то не проходите мимо. А .С.
.jpg)
Фильм «Послание от Кинга»
По тревожному звонку сестры сильный, но учтивый Джейкоб Кинг срывается с места и мчит из Кейптауна прямиком в город ангелов, однако один из лос-анджелесских моргов уже поджитает его с неприятными вестями. Скорбящему герою предстоит разворошить гнездо подонков-богачей и воздать каждому из них по заслугам.
Бельгиец Фабрис Дю Вельц уже с десяток лет находится в авангарде местного жанрового кинематографа и на счастье любителей всего медленно-трагичного к 2014-му успел выкатить три арт-путешествия по неосвещенным уголкам человеческого разума. А затем случился «Кольт 45», увязший в продюсерских передрягах, – слетевший с катушек криминальный триллер про модификацию вынесенного в заглавие оружия, детоксикация автора после тяжелой судьбы никому не нужного «Виньяна».
«Послание от Кинга» продолжает наметившуюся палп-линию сошедшего с артхаусных рельсов Дю Вельца и присобачивает к чистой кинетике «Кольта» откровенные сантименты. Не сказать, что их глубина как-то поражает, но фильму про мстящего темнокожего другого и не нужно: один разговор о разбитых мечтах в перерыве между бойнями – и все, достаточно, на душе поскребывают кошки. Кино, вообще говоря, до боли напоминает поскромневший, а оттого куда более раскованный «Драйв» с Гослингом (функции Кэри Маллиган здесь выполняет популярная в последнее время австралийка Тереза Палмер), и смотреть его интересно от начала до конца. Из предыдущего фильма в «Послание» ко всему прочему перекочевал и обильный саундтрек постиндустриальной природы, гармонично оформляющий рукопашные битвы пополам со слезами. Если так пойдет и дальше, то Дю Вельца будет, кажется, уже не удержать. А.Св.
.jpg)
Сериал «The Reflection»
Аниме-режиссер Хироси Нагахама снимает свой четвертый сериал: после расслабленного синтоистского фэнтези «Mushishi», абсурдного ситкома о буднях блэк-метал-вокалиста «Detroit Metal City» и экзистенциальной драмы о кризисе переходного возраста «Цветы зла» в эфир выходит кислотный супергеройский боевик «The Reflection» в соавторстве с самим Стэном Ли. Несмотря на предельную эклектичность своей фильмографии, Нагахама – это не рядовой режиссер по найму, а сложившийся автор, один из самых ярких на японском телевидении, из работы в работу тяготеющий к строгим формам и глубокой атмосфере. Свой визуальный стиль он каждый раз изобретает заново, причём в последних двух случаях именно стиль анимации вызвал абсолютное отторжение у рядовых анимешников. Шедевр «Цветы зла» был выполнен в чрезмерно реалистичной технике ротоскопирования, а зрительский аутсайдер «The Reflection» выглядит так, будто бы его рисовал Дженнди Тартаковски, родившийся не в Москве, а в Японии, слишком анимешный для Запада и слишком западный для анимешников.
Собравший провальные отзывы «The Reflection» даже с нонконформистских позиций язык не поворачивается назвать полноценным успехом: отдающий одновременно нафталином и шизофренией сценарий за три серии полностью дезориентирует даже самых восприимчивых зрителей, а замедленные бои сразу десятка внезапно объявившихся в Нью-Йорке супергероев и злодеев объективно выглядят как сражения жителей дома престарелых под водой. И в то же время постановка здесь то и дело обладает редко каким режиссерам доступным изяществом, музыка и цвета величественны, как ни у кого из конкурентов, а сам Нагахама оказывается автором, в которого хочется если и не верить до последнего, до хотя бы уделить всё должное внимание. Н.Л.
Комикс «Big Kids»
Майкл ДеФорж
Канадец Майкл ДеФорж работает дизайнером всем вам известного мультсериала «Время приключений», но в свободное от работы время братается скорее с тусовкой из прогрессивного комикс-издательства Koyama Press, да и вообще рисует в куда более странном стиле, чем нарисованы Финн и Джейк. «Big Kids» – одна из его последних больших работ, которая только сначала похожа на обычные инди-комиксы, но потом внезапно становится дикой, так как ДеФоржу явно больше интересно рисовать кусты и прочую живность в виде закорючек под ЛСД, чем просто людей или каких-нибудь там животных.
Главный герой «Big Kids» – парень-школьник, который закидывается наркотиками, не очень уверен в себе и становится еще более неуверенным после того, как его бросает парень и начинает в открытую встречаться с популярным школьным качком. Семья тоже не сильно поддерживает – отец с матерью в разладе, а свободную комнату сдают молодой девочке-программистке, к которой его родители относятся даже теплее, чем к собственному сыну. Правда, в один день парень просыпается и понимает, что превратился в дерево, да и мир вокруг изменился – все тоже выглядят как деревья или просто небольшие ветки. Как рассказывает ему новая соседка, в определенном возрасте так происходит со всеми – ты либо становишься деревом и видишь мир новыми глазами, либо так навсегда и остаешься веткой и ничего не замечаешь.
Такая история хоть и кажется чересчур хитросплетенной, но на самом деле служит простой метафорой. «Big Kids» – комикс об идентичности и о том, что люди меняются, если сами захотят, но написанный в довольно депрессивной манере. Например, парень замечает, что его мать – дерево, но отец все еще ветка, и в какой-то момент мать тоже незаметно становится веткой. Вне контекста звучит бредово, но в контексте комикса это очень грустно. К.М.
Игра «Mini Metro»
Игра «Mini Metro» вышла пару лет назад на компьютерах и собрала не самые одобрительные отзывы как у игроков, так и у прессы, потому что «ну вы серьезно, точки и паровозы на моем ПК с GTX 1080»? В конце прошлого года игру перевыпустили на смартфоны. Как оказалось, это идеальный вариант для такого формата.
«Mini Metro» – это минималистичный тайкун, игра, в которой нужно управлять транспортными сетями и перевозками в мегаполисе. В «Mini Metro» убрали все ненужные заморочки вроде закупки транспорта и других экономических элементов, оставив только управление различными поездами (в Сеуле, например, вдобавок к обычным есть сверхбыстрые) и строительство линий. Строить линии проще простого: соединяете пальцами две точки на карте, и вуаля! По ходу игры станций в городе будет становиться всё больше, потому вам понадобятся новые линии и много-много поездов, которые игра периодически во время раунда любезно предоставляет. Главная же цель – перевезти как можно больше пассажиров (они представлены треугольниками, кругами и разными загогулинами) за раунд. Еще там есть реки, и, чтобы их пересечь, нужны мосты. К третьему часу игра становится такой сложной, что логист-третьекурсник из БГЭУ будет искренне завидовать вашему мастерству.
Единственный серьезный минус заключается в том, что от кучи линий метро и поездов поначалу рябит в глазах, а по мелким элементам интерфейса не всегда легко попасть пальцами. Но спустя буквально 15-20 минут всё станет на свои места, и друзья только и будут делать большие круглые глаза и недоумевать: «Ты и правда понимаешь, что здесь происходит?» А вы, лихо управляя поездами и линиями метро разных городов мира (среди которых, кстати, отчего-то нет Минска), ничего не ответите, потому что вам же не нужны заторы в час пик из-за того, что диспетчер отвлекся. Д.С.
.jpg)
Статья про жестокий мир сказок для подростков
Молодежный уголок на «Как тут жить». Сайт «Vulture» на неделе посвятил большую статью такому феномену как чрезвычайно суровые устои в англоязычном сообществе читателей литературы для подростков. Весной ряд влиятельных авторов и публицистов жанра разразились серией гневных статей про еще даже не вышедшую книжку про девочку из семьи с предрассудками, которой поступление в колледж открывает глаза на некоторую собственную неправоту. Казалось бы, ну книжка и книжка, ну разразились и разразились.
Однако, взявшись за материал, автор обнаружила, что с ней отказываются разговаривать не только писательница и ее критики, но и вообще кто-либо из активных членов сообщества. На условиях анонимности какая-то школьница только призналась, что по анонсам думала, что первым делом, как книга выйдет, побежит ее покупать, а увидев реакцию в твиттере, тут же мнение поменяла и начала писать, как же она эту книгу ненавидит. Читать ее школьница, конечно, так и не стала.
Выясняется, что более-менее вся литература для подростков воспринимается и авторами, и читателями исключительно в категориях социального активизма и оценивается первым делом по тому, поднимаются ли в книгах проблемные вопросы (раса, гендер, сексуальная ориентация, физическая неполноценность и так далее). Редкие вскрики насчет того, что в истории литературы бывали, например, герои, про которых и не скажешь, положительные они или отрицательные, тонут в призывающих говорящего немедленно убить себя твитах. Один из бывших авторов подростковых книг в статье говорит, что никогда не видел настолько поломанной коммуникации между людьми, и добавляет: «А ведь я был в тюрьме».
Если вас всегда интересовало, откуда появились многочисленные молодежные интернет-селебрити, сочетающие задушевные разговоры о принятии себя, англоязычную псевдонаучную терминологию, розовощекую визуальную няшность и концлагерную аргументацию в общении с людьми, хоть немного не согласными, то статья принесет вам массу открытий. А.С.
Фото: Chad Batka/The NY Times/Redux, Columbia Records, Backup Media, NHK General TV, Drawn & Quarterly, Dinosaur Polo Club, vulture.com (Maya Robinson)
