«Бывшая» и еще бездна развлечений на выходные

Альбом «Beautiful Thugger Girls»

Как бы странно это ни звучало, но за каких-то три-четыре года этот 25-летний исполнитель под псевдонимом Молодой Бандит с забитым татуировками лицом и шестью детьми от четырех женщин достиг статуса не только живого мема, но и настоящего современного классика, сильно повлиявшего на целое поколение молодых рэперов. Исполнительным продюсером его нового и самого ожидаемого релиза «Beautiful Thugger Girls» выступил сам Дрейк, с чьими двумя последними работами пластинка и делит главные изъяны: затянутость и консерватизм.

В этом альбоме, впервые в карьере рэпера заявленном как «певчий», стиль исполнения Тага не то чтобы кардинально отличается от того, как он пел все предыдущие годы. И дело здесь скорее не в обмане отдела маркетинга, а в том, что он вообще-то всегда чаще визжал и плакал в микрофон, чем просто читал рэп. Второе обещание рекламы альбом тоже выполняет только наполовину: помещенная в центр обложки гитара если и появляется в песнях, то почти сразу же теряется на фоне более-менее стандартных трэп-битов: разве что в одной лучшей песне диска, меланхоличной рэп-балладе «Me Or Us», гитарный семпл из репертуара Bright Eyes занимает центральную позицию. Если на предыдущем микстейпе Таггер, кажется, изобретал новую читку в каждом новом треке, то здесь он хоть и извивает, и перекручивает свой, без иронии, ангельский голос сразу дюжиной разных способов на песню, мы, к сожалению, все эти способы уже слышали. Н.Л.

Сериал «Count Arthur Strong»

После трех больших попкультурных хитов – «Отца Теда», «Книжного магазина Блэка» и «Компьютерщиков» – живой классик британского ситкома Грэм Линехан создаёт старомодного и простодушного «Графа Артура Стронга», сериал о дружбе между пожилым актёром-маразматиком и писателем-скромнягой, приехавшим взять у него интервью для своей новой книги. Соавтор Линехана и исполнитель заглавной роли Стив Дилэйни создал своего вечно путающегося в простейших вещах персонажа ещё в 80-е и много лет играл его на сцене и на радио. Пока граф добирался до телеэкрана, Дилэйни практически сравнялся с ним по возрасту, в результате чего образ жизнерадостного старичка-мюнхаузена с нервным тиком стал только убедительнее и очаровательнее.

Даже если вы не входите в целевую аудиторию студийных ситкомов с BBC One (самого мейнстримого и консервативного подразделения BBC), Линехан гарантированно рано или поздно рассмешит любого. Он лично пишет и снимает все серии, в которых даже банальные сюжеты в нынешнем третьем сезоне (Артур по недоразумению становится сыщиком в полиции; Артур организует бизнес по изгнанию привидений и в процессе забывает, что он сам их и придумал; Майкл попадает на «супную вечеринку» к Артуру и его друзьям-пенсионерам и чуть не умирает со скуки) вызывают ощущение настоящей ручной работы. Н.Л.

Комикс «The Longest Day of the Future»

Lucas Varela

Недалекое будущее.Два индустриальных города, хоть и находятся по соседству, но контролируются двумя разными корпорациями, которые, хоть и враждуют между собой, но разделяют примерно одинаковые тоталитарно-фашистские идеологии и одинаково угнетают своих жителей, роботов и прочих существ. Этот вялотекущий конфликт, впрочем, обретает новый оборот, когда посреди пустыни разбивается инопланетный корабль, а с ним и какой-то неудачливый инопланетянин, у которого в руках есть нечто такое, что даже люди будущего еще не очень готовы понять.

«The Longest Day Of The Future» – дебютная книга аргентинского автора Лукаса Варела, которая состоит из нескольких вроде бы несвязанных между собой коротких историй, которые потом внезапно пересекаются всеми возможными способами. Инопланетянин сидит в тюрьме и взрывает себя после просмотра земного телевидения; робот-уборщик, который не убивает мух, а отпускает их на свободу; офисный сотрудник, который случайно берет не тот кофе, после чего ввязывается в шпионские интриги. Впрочем, Варелу все это нужно как фундамент для такой своеобразной сатиры – будущее хоть и будущее, но по стилистике больше похоже на 20-е годы (комикс еще и сделан без единого слова), враждующие города реально ничем, кроме цвета одежды, не отличаются (голубые против красных, но люди все такие же безликие), а главы корпораций выглядят, как уродливые карлики. Конечно, не обошлось без критики корпоративной культуры, капитализма, милитаризма и прочих вещей, губящих человеческую индивидуальность – короче, можно и посмеяться, и задуматься. К.М.

Фильм «Песня о любви»

реж. Ким Соён

Отчаявшись получить внимание увязшего в командировках мужа хотя бы по скайпу, грустная Сара берет лучшую подругу Минди и свою маленькую дочь и отправляется в небольшой трип по окрестностям. Спавшие до поры до времени романтические чувства одной из девушек к другой приводят к скорой разлуке. Три года спустя подруги встречаются на свадьбе Минди. 

Американское независимое кино десятых, снятое в манере «тише воды, ниже травы» и сконцентрированное исключительно на человеческих переживаниях, легко упустить из виду из-за неброскости и эскапизма, но эмоций и скрытой энергии в нем, как правило, до краев. «Песня о любви» –  сдержанная меланхоличная зарисовка в приглушенных тонах, в которой две несчастливые женщины попадают под зыбкий флер взаимных чувств, но не решаются пойти им навстречу –  что может быть пронзительней, чем рассказать о чьей-то личной драме шепотом. Впрочем, драма ли это, определить не так уж и просто: любое ключевое решение в жизнях людей сопровождается сомнениями, а выводы делать можно лишь со временем, – но постановщица Соён оставляет все же немало поводов предаться печали, пускай и просветленной. 

Снято кино предельно бессобытийно, фокус на состояниях максимальный, Джена Мелоун светленькая, по кадрам разлита грусть. Кому охота поплавать в чужих сомнениях и отблесках разочарования – добро пожаловать, тут целый океан.  А.Св.